2024年9月10日晚，由深圳交响乐团、宝安爱乐乐团和深圳交响乐团合唱团联袂在深圳滨海艺术中心歌剧厅成功首演了2024年国家艺术基金大型舞台剧创作资助项目、由中央音乐学院教授陈丹布创作的大型交响合唱史诗《玛纳斯》（赵阔江作词）。音乐会由深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶执棒，大湾区千余名音乐界人士和音乐爱好者齐聚滨海艺术中心，共同聆赏了这部歌颂柯尔克孜族伟大民族英雄玛纳斯的交响乐作品。

　　长篇叙事史诗《玛纳斯》的历史文化价值

　　在中华民族瑰丽多彩的文化宝库中，《玛纳斯》与《格萨尔王》《江格尔》并称为中国三大古典民族史诗。《玛纳斯》生动地描写了民族英雄玛纳斯及其七代子孙英勇剽悍、前赴后继，率领新疆柯尔克孜族人民与外来侵略者及各种邪恶势力进行斗争的壮丽场面，表现了柯尔克孜人民争取自由，渴望幸福生活的理想和心愿。长篇叙事史诗《玛纳斯》包括《玛纳斯》《赛麦台依》《赛依台克》《凯乃木》《赛依特》《阿色勒巴恰与别克巴恰》《索木碧莱克》《奇格台依》等八个部分，它们分别以玛纳斯及其七代子孙的名字命名。每一部分均独立成章，叙述一代英雄的故事，各部又互相衔接，构成一个完整的体系。全本18卷约二十三万行、两千余万字的鸿篇巨著，以其伟大的艺术成就在我国浩如烟海的优秀传统文化中，占有不可替代的一席之地，2006年被列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”，2009年入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。

　　长篇叙事史诗《玛纳斯》具有深厚的历史文化价值。首先，从精神层面看，玛纳斯作为柯尔克孜族的英雄和领袖，是力量、勇气和智慧的化身。长篇叙事史诗《玛纳斯》塑造了玛纳斯的光辉形象，寄托着柯尔克孜人民对美好生活的向往以及不屈不挠的斗争精神，被视为柯尔克孜的民族魂。其次，从文化层面看，《玛纳斯》作为新疆克孜勒苏柯尔克孜自治州地方传统民间文学，诞生于公元9—10世纪，在16世纪已开始流传，千百年来，口耳承传，逐步发展成为韵文性史诗。在漫长的历史演变过程中，经过不同世代的柯尔克孜族歌手们的琢磨与提炼，变得更加丰满和富有传奇色彩，兼具民间文学和民间曲艺双重属性。《玛纳斯》从古老的柯尔克孜史诗与丰厚的柯尔克孜民间文学中汲取营养，包容了当地古老的神话、传说、习俗歌、民间叙事诗与民间谚语，集柯尔克孜民间文学之大成，是柯尔克孜民族民间文化的百科全书，具有丰富的文学、历史、语言、民俗等多学科价值。从音乐层面看，《玛纳斯》中的声音具有强烈的表现力和情感传递能力，其中的吟唱、民歌和背景音乐很好地表现了史诗中所描绘的人物形象和情节场景。如民间器乐曲《帕丽扎提》极富柯尔克孜族节奏特点的变节拍组合，同时还融入了口弦琴、库姆兹等民族乐器，并加入了“牧羊女”“库萨勒克”“得勒博峻”“吐瓦依吉莱姆”“艾珊博勒”等多首柯尔克孜族民间歌曲的旋律素材①，这些都为作曲家的交响乐创作提供了极为重要的音乐素材。

　　交响合唱史诗《玛纳斯》的音乐叙事

　　长篇叙事史诗《玛纳斯》的第一部《玛纳斯》在八部史诗中篇幅最长，描写了玛纳斯非凡的一生，由“神奇的诞生”“少年时代的显赫战功”“英雄的婚姻”“部落联盟的首领”“伟大的远征”“壮烈的牺牲”六个部分组成。大型交响合唱史诗《玛纳斯》以同名文学著作为蓝本进行创作，作曲家撷取了玛纳斯一生中的“诞生”“成长”“继位”“爱情”“出征”和“永生”等具有代表性的情节，通过合唱、重唱、独唱以及交响乐相结合的形式，设计了《序歌·太阳的容颜》《吉祥的彩云》《阿拉阔勒湖之夜》《远征别依京》《阿加特河的挽歌》和《永生的玛纳斯》等六个乐章，以宏大的交响合唱为观众演绎了一场震撼人心、宏伟磅礴的英雄史诗。

　　第一乐章《序歌·太阳的容颜》伊始，铜管组奏出富有号角性苍健有力的音调，以二度级进与三度五度跳进构成装饰性上行旋律，在三连音、附点与转调的助推下，音乐逐级升腾，充满力量与希望，缓缓揭开了交响乐《玛纳斯》的序幕。这个富于浓厚民族音乐色彩的核心音调来源于柯尔克孜民间说唱音乐《玛纳斯》，短小的音乐动机不仅推动全曲音乐的交响性发展，也延展出具有强烈抒情歌唱性的优美民族旋律。接着，在定音鼓稳健的节奏步伐中，木管与弦乐奏出一段由核心音调发展而来的前奏性主题，优美而深沉，缓缓诉说着柯尔克孜民族从远古走来的艰辛与苦难，寄托着柯尔克孜族人民对英雄的怀念与赞美。从低音下行半音阶与旋律色彩中，我们感受到了柯尔克孜游牧民族独特的忧伤与感怀。进入主体部分，是作曲家以主题音调延伸发展的三段合唱音乐。不同声部音色组合的呼应式对话与复调化混声合唱的交织，在三次音乐高潮推进中反复呼喊着玛纳斯的名字，真切地表达了柯尔克孜人对英雄诞生和成长的期待。

　　第二乐章《吉祥的彩云》是一首ABA三部性结构舞曲，舞蹈节奏简洁明快，音乐欢庆雀跃。由乐队奏出欢乐喜庆的前奏，其素材来源于柯尔克孜民间器乐曲《帕丽扎提》（仙女）。这个具有鲜明五声性旋律的前奏段落，句式规整，结构清晰。其最大特色是大量运用了柯尔克孜族极富节奏特点的变节拍组合：3/4+6/4+6/8组合、5/4=3/4+6/8组合、7/8+4/8组合等，很好地渲染了热情、欢快、灵动而奔放的歌舞庆典场面。合唱部分的三部结构在音乐材料对比、同主音调性转换（A-a）、节拍律动变化（4/4-6/8）与不同的音乐情感表达（A段是对玛纳斯加冕汗王的赞颂与喜悦，B段带有圆舞曲风格的欢快舞蹈）等一系列的变化发展中，表达了柯尔克孜人民在玛纳斯膺任汗王时载歌载舞的喜悦心情和对未来美好生活的渴望。

　　第三乐章《阿拉阔勒湖之夜》是一首极富浪漫诗意的东方“月亮颂”。前奏在竖琴加弦乐组与木管组柔美音色的映衬中，意象化描绘了阿拉阔勒湖悠远宁静的星空、湖水与月色相交映的夜空诗境。三部性结构的前后呈示与再现部分使用了混声四部合唱的弱声，在合唱团高超美妙的音色中营造出如梦如诗的美好相恋画面。中间部分由女高音歌唱家蔡楠、男高音歌唱家张雨晨联袂演唱的二重唱旋律来源于风格浓郁的柯尔克孜族民歌《牧羊女》，曲调明快悠扬，男女对唱互相赞美和爱慕，表现了玛纳斯与恋人卡妮凯之间真挚、热烈而纯洁的爱情。

　　第四乐章《远征别依京》把混声合唱与大型交响间奏曲结合起来构思，故事共分为五个部分：1.使用弦乐表现柯尔克孜人民安详、和平和宁静的幸福生活；2.大量运用不协和和声以及铜管和打击乐陪衬着声乐，表现“敌兵来袭”，空吾尔巴依的军队突然发动了袭击，描写敌兵烧杀抢掠的残酷场面；3.表现柯尔克孜人民奋起反抗，步兵、骑兵马队发起了远征契丹都城别依京的战斗，其中木管、铜管、弦乐以及打击乐共同描绘了一幅充满起伏的别依京大战惨烈和宏大的交响音画；4.表现柯尔克孜人攻占别依京，获得胜利的喜悦心情；5.使用强烈的戏剧性交响乐手法，表现空吾尔巴依（首领）假装投降，归顺讨好，但趁玛纳斯不注意放松警惕没防备，用一把利斧砍向英雄。柯尔克孜英雄玛纳斯不幸被砍，倒在了血泊之中。此乐章长达13分钟，是整部交响乐最具戏剧性与交响性乐章，音乐冲突激烈，仿佛刀光剑影，跌宕起伏，充满张力，相当于单章交响乐作品中巨大的展开部，也是作品情绪发展的最高潮部分。

　　第五乐章《阿加特河的挽歌》是一首女高音咏叹式挽歌，哀伤悲泣的歌声静静地哭诉着永别的离殇和惆怅，表达了人们对在远征的战斗中阵亡勇士的无尽哀思。音乐情感在三部性结构中缓缓诉说，层层推进，仿佛面对阿加特河以及尸横遍野的戈壁荒原，唱出柯尔克孜人民对英雄玛纳斯及其牺牲勇士们的沉痛悼念与缅怀，表现了悲怆动人的场面。

　　第六乐章《永生的玛纳斯》再现第二乐章对玛纳斯加冕汗王的赞颂与喜悦的音乐素材，呼应式表达了人们对于英雄玛纳斯的缅怀、崇敬和由衷的赞美，唱出了柯尔克孜人民世世代代对英雄玛纳斯的永远颂扬和对幸福生活的憧憬和展望。

　　至此，一个具有对称性拱形结构随着六个乐章的音乐叙事徐徐展现开来：第一乐章《序歌·太阳的容颜》可以看成庞大结构的“序引”，以第四乐章交响间奏曲《远征别依京》的戏剧性发展为“拱轴”，第六乐章《永生的玛纳斯》无论是音乐材料还是表达对玛纳斯的赞颂都是对第二乐章《吉祥的彩云》的呼应再现，第三乐章《阿拉阔勒湖之夜》的抒情夜曲与第五乐章《阿加特河的挽歌》的缅怀挽歌形成结构对称。正是在这样史诗性叙事结构中，一个充满激情与悲悯情怀的玛纳斯英雄形象，生动鲜活地呈现在了我们的面前。

　　用交响乐“讲好中国故事”的新时代实践

　　讲好中国故事，是新时代赋予文艺工作者的重要责任。

　　习近平总书记指出，要讲好中国故事，展现真实、立体、全面的中国。要把优秀传统文化的精神标识提炼出来、展示出来，把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼出来、展示出来，创作更多具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的优秀文化作品，展现中国历史底蕴深厚、各民族多元一体、文化多样和谐的文明大国形象。

　　作曲家陈丹布教授与词作家赵阔江先生坚持“以人民为中心，讲好新疆故事”为指导，秉承中华民族共同体意识和传承守护中华民族文化瑰宝的价值理念，深入新疆采风，体验生活，深入挖掘长篇叙事史诗《玛纳斯》深厚的历史文化内涵，解读其中所秉承中华文化讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的思想及其所体现多元一体的中华文化品格，努力用交响乐方式讲述了柯尔克孜族民族英雄玛纳斯的感人故事，使其在新时代焕发新活力、绽放新光彩，彰显了新疆柯尔克孜族人民爱国、勇敢、智慧、团结、包容的主旨精神。

　　用交响乐讲好中国故事，贵在“中国性”与“交响性”有机融合。首先，讲中国故事的音乐应具有鲜明的“中国性”，主要体现出中国文化、中国精神和中国气质之美。其次，交响乐是世界文化交流的通码，应具有“交响性”，主要体现为交响乐的核心音调贯通发展、多声对位与音响的戏剧性张力。从交响乐《玛纳斯》看，作曲家陈丹布教授很好地将“中国性”与“交响性”完美地结合起来，体现了交响乐中国化探索的当代实践与担当。

　　其音乐的“中国性”主要体现为：1.线性之美。中国传统音乐区别于西方音乐的最大特点是线性思维。千百年来，中国各民族浩如烟海的民歌就是凝聚中国人文化智慧和思想情感的最好见证。在这部作品中，作曲家充分运用柯尔克孜族民歌、民间音乐、民间器乐曲以及民间说唱音乐的旋律素材，创作了大量富有特色而优美的旋律段落，使六个乐章通篇贯穿着旋律的线性之美，展现了浓郁的柯尔克孜音乐风格色彩。2.律动之美。柯尔克孜族人民天性就能歌善舞，其音乐的律动感很强，尤其是柯尔克孜的民间器乐曲中蕴含着丰富的变节拍组合，不仅节奏丰富，节拍也很复杂。就像我们在第二乐章看到，作曲家大量运用了柯尔克孜族极富节奏特点的变节拍组合，极大地渲染了热情、欢快、灵动而奔放的歌舞情景，充满了律动之美。3.声韵之美。作曲家从长篇叙事史诗《玛纳斯》中提炼出柯尔克孜族语言的韵文形式，将其润色于各种旋律唱词之中，使各个唱段的旋律都蕴含着柯尔克孜族独特的声韵之美和气质之美。

　　其音乐的“交响性”主要体现为：1.核心音调的贯穿发展。作曲家在第一乐章号角性序奏中就设计了一个由铜管组奏出由二度与三度五度构成核心音调，这是五声调式中的重要音程元素。这个音调贯穿六个乐章，不仅奠定了全曲纵向音响的民族化基调和中国气韵，还以此衍生出很多优美的旋律。2.多声对位的丰富性。这是由交响乐的多声思维决定的。在这部作品中，无论是独立的乐队段落，还是交响合唱、男女二重唱或女声独唱段落，作曲家都始终贯穿着交响性对位思维。很多段落还使用了高超的复调技术，比如在第一乐章第二段合唱之后的间奏与最后尾奏段以及第二乐章乐队的前奏性主题中都使用了相隔半音或相隔十六分音符声部快速移动的微复调，呈现出丰富而多变的音色以及宏大的多层次音响效果。3.音乐的戏剧性。在纵向音响上，为增强音响紧张度，作曲家根据泛音列的倍频与旁频音高原理，在低音区基于泛音列比例产生和谐音高的五声性和声或三和弦等倍频音高基础上，嵌入非泛音列音高的旁频音高，比如在高音区叠加大二度或小二度，有的地方甚至是二度叠置的音块。在音乐材料上还大量使用半音阶或揉入半音化音阶。这些基于律学原理和听觉规律的声音技术，不仅可以强化音乐音响的紧张度，使听觉上没有任何违和感，还极大地增强了五声性音响和传统和声的“现代性”。特别是专门对表现战争场面而大胆设计的大幅度音乐起伏和强烈戏剧性矛盾冲突的交响间奏曲进行音响张力的技术处理，使得交响合唱这一西洋传统音乐体裁焕发出当代中国民族音乐的新风采。

　　 （作者系广东省社会科学院副院长、教授）